這是我前幾天在WTM IWD Kaohsiung 2023 提到的想法：新一代技術都會是盜版？
想想近 150 年的資訊和科技演進，很多很多新東西當初都被打上「為了盜版而生的技術」，像是電影、唱片、廣播、網路…
留聲機會讓音樂家絕種
1906年 美國大作曲家 John Philip Sousa 這麼認為：留聲機會讓音樂家絕種。他說：
「從早到晚聽那不入流的機器，我們的聲帶遲早會退化，就像猿猴演化成人就沒了尾巴一樣。」
以 2023 年的我們的角度看來，留聲機是什麼博物館古董，都過了一百多年音樂家也沒絕種啊！
多的是知名音樂家，讓我們搶著買票聽現場演奏得咧！
現場表演 VS 電影
一百多年前，人們會去劇場看現場表演，不管是舞台劇、歌劇、還是芭蕾。劇團需要四處巡迴演出。
電影技術出現，一部影片可以有許多膠捲、許多電影院同時間上映。這是現場表演不可能做到的，演員可沒有分身術。
甚至、可以偷偷用攝影機拍下現場表演，再拿去各劇院放映。
這是盜版吧！
電影 VS 錄影帶
再怎麼說，想看部電影得抓著上映時間去電影院看，錄影帶的出現讓「個人」不限時間地點都可以觀賞。
拷貝一捲錄影帶、比拷貝一部電影膠捲容易多了，對應設備也簡單便宜得多，一般民眾都能入手。
看完了還能轉手給別人繼續看，電影和現場表演絕對不可能辦到這點！
可以說錄影帶的發明讓電影更容易被「盜版」。
錄影帶 VS 網路
錄影帶還需要家裡有對應設備才能播放，到了網路時代，動動手指點一點，音樂、圖片、文章、影片滿天飛。
網路促進「盜版」盛行。
因為網路技術，資訊更容易取得，也更容易「拷貝」和流傳。盜版防不勝防，每個人在網路上轉貼篇文章或圖片，都有可能不小心助長盜版。
資訊分享，鎖得住？
資訊分享，鎖得住？：還在抱怨盜版？可是，網路科技已經回不去了 是一本 2014 年的書，主要討論網路和盜版問題。AI 技術不在這本書的範圍內，但我覺得概念是相通的。
作者提到，實體音樂（CD、唱片、錄音帶）的價值正快速流失，另一些無法複製的東西（現場演唱、粉絲互動）的價值正不斷攀升。
我們去看演唱會，聽現場，單純為了聽偶像大神唱歌？演唱會現場 High 成這樣誰能靜心欣賞高品質原音？
去演唱會很大一部份的原因是能親眼看到心目中的偶像、被週遭氣氛感染，為的是那個「體驗」吧。
網路本身就是拷貝機，現在的科技也是。
很多產業為了防止作品/產品被盜，加上數位鎖，數位鎖真的能阻止盜版嗎？
比如書籍，電子書上了數位鎖，狂熱粉絲會怎麼做？大家湊一湊分幾頁，截圖拍照圖片轉文字，甚至人肉手工打字。
說這群人肉打字的人有病？不，這叫做「愛」！
- 拒絕以顧客想要的方式出售商品，會讓他們轉向盜版
- 閱聽人一旦開始盜版他們想要的東西，馬上也會轉而盜版其它東西。
對創作者來說，默默無聞的威脅比盜版大
獲得認可是創作成功的諸多先決條件之一。有名不代表有錢，但沒人知道你的作品，就絕不可能有人掏錢跟你購買。
在生存的角度上，與其阻止盜版，不如先想辦法讓創作者能活下去。
作者是這麼認為的，我覺得很有道理。
比起嚴格抓盜版，如何讓創作者從中獲利才是重點。
該抓的「盜版」，和不會抓的盜版
幼兒園小孩拿彩色筆在紙上塗鴉多拉 A 夢，被媽媽上傳到社交平台騙讚，小孩和媽媽算不算盜版？
要一個幼兒園小孩在畫多拉 A 夢前先去找出版社的律師談授權，免得他畫下去就是盜版？
做為產業規範的著作權、和規範私人活動的著作權，是一樣的嗎？
歷史軌跡
回頭看剛剛提到的現場表演、電影、錄影帶、網路，因為新技術出現而受到衝擊的人，他們當下的反應。
留聲機音質太差、很多作曲家演奏家的作品被錄，被人們無限次播放，這是海盜小偷！
我們要保護自己的作品，要解決作品被偷盜的問題！
唱片公司錄了音樂家的演出販售，唱片公司：「運用新科技借用作曲家的作品賣錢，這是進步。」
廣播公司公開播放唱片，唱片公司：「廣播公司用新技術搶我們的錄音，這是盜版」。
你覺得廣播公司會怎麼回應？
幾年後，有線電視「借用」廣播公司的內容在電視上播放。廣播公司會說什麼？
接著是錄影帶公司的「新技術」、網路公司的「新技術」…歷史的軌跡多麼相似。
看起來新一代技術都是拷貝盜版出身？科技始終來自於人性？
那人性是天生喜歡盜版，還是正版求不到才轉而使用盜版？
如果盜版拷貝不能扼止，我們得換個角度來思考著作權，換個方式幫助創作者。
話說回來，當時高喊著新技術是進步，又喊著新技術是盜版的那些公司/人，最後變成什麼樣子了？
一百多年前那批最早期的受害者，現場表演的音樂家、演員等，在 2023 年的現在，是消失了？還是改變形態、有更多附加價值了？
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書裡寫了更多發行商、出版社、和創作者之間的著作權大戰故事，這已經不是我們想像的「盜版會減少利潤」那麼單純而已，複雜程度超過我能理解的範圍。
